Conciertos para el Recuerdo : A Night with Secret Garden – 1999

Secret Garden está formado por la violinista Irlandesa Fionnuala Sherry y el compositor noruego Rolf Lovland.

En 1995 Rolf llevaba ya varios años siendo uno de los compositores de mayor éxito de Noruega con más de 60 éxitos en las listas de su pais , en el ese año decidió formar su propio grupo junto a Fionnuala para presentarse al festival de Eurovisión bajo el nombre de Secret Garden , representando a Noruega.

Y en Eurovisión , que ese año se celebraba en Irlanda que por esa época arrasaba, se presentan con el tema Nocturne ,que rompe todos los esquemas de lo que habitualmente se escucha en el festival , un tema casi totalmente instrumental , algo inédito hasta entonces y después , un tema que sorprendió y a la vez gustó y se alzó con el triunfo.

Esa victoria consolidó al duo y al año siguiente presentan su primer disco de estudio , Song From a Secret Garden , que por supuesto incluía Nocturne.

El disco tuvo un éxito histórico para un grupo Noruego, obteniendo ventas millonarias,sólo basta decir que el disco estuvo 101 semanas en las listas de Billboard de New Age.

El éxito de ventas trajo consigo multitud de actuaciones por multitud de paises.

El estilo de Secret Garden podría definirse como neo-clásico con sonidos new age ,fusionando música clásica , folk Noruego e Irlandés.

Desde entonces Secret Garden ha publicado 9 discos más , 10 en total , siguiendo en todos el mismo estilo , y continuando con un gran éxito hasta hoy.

El concierto que os presentamos hoy corresponde a una actuación en la ciudad Noruega de Lillehammer en 1999 , que posteriormente se lanzó en dvd con el Nombre de : A Night with a Secret Garden , en este concierto cuentan con la colaboraciones de lujo de  Anúna y Karen Matheson.

Pues ya solo queda ponerse cómodo y disfrutar del espectáculo.

http://secretgardenspanish.blogspot.com.es/

“En algún lugar dentro de todos nosotros hay un jardín secreto. Un jardín en el que podemos buscar refugio cuando los tiempos son duros, o retirarse a la alegría o la contemplación. “
                                                                               – Rolf Løvland

Anuncios

Cuartetos de cuerda: Calder Quartet y Ethel

Hay muchos cuartetos de cuerda en el panorama musical contemporáneo. De hecho, Wikipedia enlaza más de 200, con lo que esta entrada podría ser perfectamente el inicio de una sección.

Hoy nos vamos a centrar en dos: Calder Quartet, ensalzado por el NYT como sobresaliente y Ethel, por el que tengo especial predilección.

Calder Quartet

Para empezar a paladear su estilo, nada mejor que esta interpretación de Honey Flyers en TED, una composición de Christine Southworth, compositora especialista del MIT en música compuesta por ordenador y robots musicales y que es habitualmente interpretada por músicos innovadores como Kronos  (al que posiblemente dedicaremos alguna entrada en el próximo futuro) y el propio Calder que redefinen el papel musical de un cuarteto de cuerda contemporáneo a un estilo que podríamos denominar pos-clásico.

 

 

Podemos escuchar una actuación completa en alta calidad emitida el año pasado por  la cadena KCRW donde interpretan varias piezas, incluida alguna de Philip Glass

 

 

Ethel

Ethel es una formación neoyorkina fundada en 1998 y que se definen a ellos mismo como posclásica con un ojo en los tradicional y un oído en el futuro.

 

 

Me enamoré de su música al escuchar Blue Room, interpretada en TED en 2006. Empezamos nuestra lista de actuaciones precisamente con esa composición y continuamos con unos pocas composiciones más recientes interpretadas en TED, El festival de música Grand Canyon y en Okla TravelNet para terminar con una actuación completa en el festival musical de Noviembre en Holanda en una colaboración con los compositores Rob Van Riswik y Jeroen Strijbos.

 

La Marcha de Brian Boru – Versiones

Brian Boru (Thomond, 941 – Clontarf, 1014) se convirtió en el 978 en rey de Cashel, capital del antiguo reino irlandés de Munster. En 1001 fue reconocido como Gran Rey de Irlanda. Desde su juventud luchó duramente contra los vikingos (ver vídeo) que ocupaban parte de su país. Es uno de los grandes héroes irlandeses, en cuya historia se confunden realidad y ficción.

La Marcha de Brian Boru es un tema tradicional irlandés, usualmente tocado al harpa, aunque hemos conocido múltiples versiones del mismo con otros instrumentos. Se dice que Brian Boru entraba en el salón del trono al son de esta marcha.

Dialogos 3 emitió durante bastante tiempo esta versión interpretada por Sir James Galway, acompañado por la Ulster Orchestra. Tanto debía gustarle a Ramón Trecet que, en el primer recopilatorio de ‘Dialogos con la Música‘, solicita que le toquen esta version cuando fallezca.

The Chieftains también han tocado este tema en directo. Incluso han puesto música a este anime sobre la historia de Brian Boru.

Clannad interpreta delicadamente esta sosegada versión.

Alan Stivell (arpa y voz) interpreta esta fabulosa versión en directo.  También tiene esta otra versión en directo con la guapísima Nolwenn Leroy.

Cécile Corbel realiza esta versión a partir de la del propio Stivell.

Loreena McKennit también ha realizado esta preciosa versión.

Narciso Yepes también dió el toque clásico con su guitarra a esta versión en 1979 (ver fuente).

Cruachan , la banda irlandesa de rock-folk, también puso su toque particular trans-metal en esta versión tan cañera.

Para finalizar, hay días que un paseo por una ciudad cualquiera te puede dar una sorpresa como ésta. Un arpista gótico desconocido interpretando espectacularmente este tema, al mas puro estilo de aquel ‘for free‘ de Joni Mitchell.

Como siempre, os dejamos la lista de reproducción de los temas de esta entrada. El vídeo inicial de la historia de Brian Boru se ha incluído al final de la lista, para poder escuchar los temas primero.

Adicionalmente youtube tiene una canal dedicado a este tema con mas de 600 entradas.

Disfrutad de la música.

 

Descubriendo a The Barr Brothers

The Barr Brothers es un nuevo cuarteto canadiense que combina folk, blues y ritmos africanos y que utiliza los instrumentos más sorprendentes. Música bien apropiada para un sábado noche.

Empezamos con un tema interpretado recientemente en The Line of Best Fit, seguido de una actuación en KEXP después de su álbum de debut de 2011,  para terminar con una actuación completa el año pasado también en KEXP

 

 

Conciertos para el recuerdo: Jeff Buckley en Frankfurt


Hoy jueves os queremos recordar el concierto de Jeffrey ScottJeffBuckley grabado en Frankfurt el 24/02/1995, dos años antes de su extraño fallecimiento en el río Mississipi.

Os invitamos como siempre a investigar sobre la trayectoria musical y vital del músico.

En el blog hemos hablado en varias ocasiones sobre Jeff Buckley y sobre versiones de sus canciones. Yo tengo especial predilección con la versión de Halleluyah que hizo Buckley del original de Leonard Cohen.

Sin más dilación os adjuntamos las canciones que suenan en el concierto de 45 minutos de duración:

01 – 00:03 – Chocolate
02 – 05:20 – Mojo Pin
03 – 12:15 – Band introduction
04 – 12:56 – So real
05 – 19:10 – Last Goodbye
06 – 24:00 – Jeff speaking
07 – 24:37 – What will you say (first time ever sung)
08 – 32:30 – Jeff speaking
09 – 33:47 – Lilac Wine (incredible version)
10 – 40:35 – Jeff speaking
11 – 42:05 – Grace

Y como bonus track os adjuntamos el documental el making of Grace en Alta Definición.

 

Haleluyah – Versiones

Hallelujah es una canción escrita por el cantante canadiense Leonard Cohen  que fue popularizada por el músico galés John Cale. Ha sido versionada por numerosos artistas a través de conciertos y grabaciones.

Naturalmente, comenzamos con el tema original, cantado aquí en directo por el propio Cohen.

Esta es la versión que popularizó John Cale. Tambien tenemos esta versión en directo.

Jeff Buckley (wikipedia) realizó esta maravillosa versión que nos dió a conocer el tema a otras generaciones mas jóvenes. Este tema sonó, y mucho, en Dialogos 3. Este vídeo nos muestra el tema en directo.

Rufus Wainwright realizó esta versión del tema en homenaje a Jeff Buckley tras su fallecimiento. Esta versión fué la que apareció en la película Shrek.

Los Surfin’Bichos también realizaron esta lánguida versión en castellano.

Enrique Morente y Lagartija Nick (blog) realizaron también esta versión flamenca en el disco Omega (wikipedia).

Celtic Dreams también hicieron esta versión.

Gerard Quintana también cantó esta versión en catalán.

Una jovencísima Andrea Motis, acompañada por Joan Chamorro y Josep Traver interpretan esta versión.

Por último, rendimos un tributo a Jeff Buckley con esta versión en directo del tema.

Como siempre, al final de la entrada os dejamos la lista de reproducción completa de las versiones.

Ya sabéis: Buscad la belleza…

Jóhann Jóhannsson en la KCRW

Jóhann Jóhannsson es un compositor islandés que combina clásica y electrónica y que tiene una larga trayectoria de bandas sonoras. Se ganó mi corazón musical con la audición de su álbum Fordlandia, algo en lo que parece que coincido con Jason Bentley, el anfitrión del programa Morning Becomes Eclectic, en el que podemos ver y escuchar a Jóhannsson interpretando varias piezas en alta calidad de sonido e imagen.

 

 

Actuación completa de Jóhannson en la KCRW

Podemos además escuchar su discografía principal en Spotify y Grooveshark